Bærum Kunstforening


En kunstforening for alle

Årsmøte i Bærum Kunstforening

Årsmøtet 2024 avholdes onsdag 20.3.2024 kl. 18.00 i kunstforeningens lokaler i Kinoveien 12 i Sandvika. Saker som ønskes tatt opp på årsmøtet, må være kunstforeningen i hende senest fire uker før årsmøtet (info@baerumkunstforening.no).

Sakspapirer kan fås i foreningen to uker før årsmøtet.


nyheter

Vi har dessverre driftsproblemer med vår telefon, vil du ha tak i oss så send en mail til info@baerumkunstforening.no så hører du fra oss. Beklager ubeleiligheten. Vi regner med at problemet er løst innen tirsdag.



 BÆRUM KUNSTFORENINGS HISTORIE

Bærum Kunstforening gjennom 30 år er dokumentert i en ny katalog. Du kan laste den ned her eller den kan kjøpes i galleriet for kr. 100.-

program 2024

Du finner programmet for første kvartal  2024 ved å klikke på knappen under.

Program 2024


SKAL DU HANDLE GRAFIKK


Da kan det være greit å kunne skille mellom de ulike teknikkene og vite litt om prosessene. Ved å trykke på knappen under finner du en artikkel fra Norske Grafikere som kan være til hjelp.


Link til Garfikkguiden

Åpning lørdag 2. mars klokken 13.00


VELKOMMEN


ULF VALDE JENSEN


Ulf Valde Jensen (1945) er en norsk billedkunstner, utdannet ved Konstfackskolan, Stockholm 1965, École Nationale Supérieure des Beaux-Arts, Paris 1966-71, Atelier 17, Paris 1966-67, Atelier Friedlaender, Paris 1969-71.

Hans formspråk er preget av 1960-årenes interesse for surrealismen, paret med inntrykk fra århundreskiftets Jugend-abstraksjoner. Valde Jensens kunst er dekorativ med kraftig fargebruk og stilisert tegning av figur- og landskapselementer.

Hans tidlige arbeider er ofte tegneseriepregede. Som gjennomgangsfigur opptrer en person i stripet drakt. Billedberetningene er naivistiske, gjerne med ironiske eller humoristiske undertoner.

I 1974 ble 16 grafiske blad, ledsaget av tekster av Arild Nyquist, utgitt under tittelen "Eplehøst".

Maskelignende store ansikter forekommer hyppig hos Valde Jensen. Iblant er de omgitt av rutete felter der biscener utspilles. Valde Jensen arrangerer ofte billedflaten som en scene med fratrukket sceneteppe og kulissaktig innramming omkring hovedmotivet. Gjennom dette skapes muligheter for manipulering av billedflaten og mangetydige situasjoner oppstår.

Valde Jensen har ikke utarbeidet symboler med et bestemt innhold, men formene assosieres lett med fallossymboler og spermlignende tråder.

I tegningen av figurer, og særlig i de maskelignende hodene, kan Valde Jensen være stereotyp. Hans metallgrafikk holder et høyt teknisk nivå. Teknikken er oftest en blanding av etsning, koldnål og sukkerakvatint. Valde Jensen har også utført malerier i akryl, olje og voksteknikk, akvareller og gouacher. Temaene er de samme som i grafikken, fargene er sterke og klare, iblant satt opp mot hverandre i skjærende kontraster.

Kilde: https://nkl.snl.no/Ulf_Valde_Jensen


Av Robin Helgesen 30 Jan, 2023
Modellen Maurice (eg. Maurizio) Budini (f. 1943 i Roma) har figurert i norsk kunstliv gjennom flere generasjoner. Han kom til Norge som 11-åring, og ble «oppdaget» av Per Ung på 60-tallet. Senere ble han fast modell på Kunstakademiet, der han jobbet til modellstudiet forsvant ut av høyskoleutdannelsen. I tillegg jobbet han på Statens Håndverks- og Kunstindustriskole, og de fleste forskoler i Oslo-området. Han har, med andre ord, stått modell for flere generasjoner norske billedkunstnere og gjorde seg tidlig bemerket som en eksentrisk bohem og livsnyter. I år fyller Maurice 80 år, og denne utstillingen er en hyllest til hans lange liv i kunstens tjeneste. Vi presenterer hele 47 kunstnere med ulike portretter av kunstneren, fra han var pur ung til i dag. Jeg liker å tenke på det som at levende modeller gir kunstneren av sin menneskelighet og sitt liv så han eller hun kan lettere fange det inn, forstå det og bruke det i sin kunst. Det skjer naturligvis mye lettere med levende modeller enn med fotografier, idéer, fantasier og rykter. Det er den forskjellen betrakteren kan se i bildene etterpå (…) Det er ikke slik at hvert enkelt bilde er avhengig av levende modeller for å bli gode, men gode bilder er avhengig av levende modeller for å bli levende. – Fra essayet «Om å komme tett på menneskelivet» skrevet av Einar Duenger Bøhn, professor i filosofi, i forbindelse med denne utstillingen. Kunstneren Arne Borring er initiativtaker til utstillingen, og har fått med seg et stort utvalg kunstnere som viser malerier, tegninger, skulpturer, fotografier, filmer og installasjoner. Alle med Maurice som modell og hovedperson, fra han var pur ung til i dag. Utover selve hyllesten, ønsker også Borring å sette fokus på modellstudiets betydning i kunstutdanningen – hvor viktig det var for alle kunstnerne som fikk utøve disiplinen, og hvorfor det nå helt har forsvunnet. Kunstnerne som deltar med verk på utstillingen er: Per Ung, Tore Hansen, Anne Berit Nedland, Arne Borring, Halvard Haugerud, Trine Lindheim, Bjørn Bjarre, Marit Wiklund, Eli Hovdenak, Robert Meyer, Fin Serck-Hanssen, Marianne Bratteli, Magne Rygh, Nina Sundbye, Pia Maria Roll, Ulrik Imtiaz Rolfsen, Øyvind Bast, Hilde Høgåsen Mæhlum, Helene Christensen, Toril Gjermudsdatter-Wik, Karl Erik Harr, Bjørn Helge Hansen, Olav Orud (Laffen), Ami Krogsæter, Mette Lorentzen, Julia Vance, Stanley Stornes, Marit Aabel, Dang van Ty, Tegneklubben, Jakob Sejerstad-Bødker, Harald Medbøe, Kåre Groven, Michael Casford, Boge Berg, Ragnhild Prestholt, Berit Soot, Terje Norsted, Børre Larsen, Espen Tveit, Eyolf Soot Kløvig, Sissel Vagard, Ingunn Hvalø Hansen, Sidsel Huvestad, Kim M. von Arx, Anne Marit Muri og Marie-Claude Bougard. Han blir i dag omtalt som den siste bohem i Tigerstaden. Mannen med sin brokete bakgrunn helt fra barndommen og frem til i dag, setter sine spor hos dem han treffer. Selv i sitt åttiende år gjøres det intervjuer med ham i alt fra blader til bøker og fotoutstillinger. Han er mer og mer på farten nå enn for ti år siden. Mye er kjent for de fleste som har lest noen av intervjuene med ham. Selv i et snart 80 år langt liv kan enkelte deler lett bli gjentatt av historien gjennom samtalene, men uansett, Maurice er konsistent i sin historie, den er alltid den samme når han forteller, skriver filosofen Pia Axell i sin biografi om Maurice, skrevet i forbindelse med utstillingen.
05 Jan, 2023
Utstillingen har hun kalt «Et viltherbarium», med referanse til Emil Korsmos bok med samme tittel. «Ved ugræs forstaar man alle de paa dyrket mark optrædende planter, som man ikke tilsigter at have der …« – Emil Korsmo, fra boken «Et vilt herbarium». – Boken viser Emil Korsmos klassiske illustrasjoner av ugress. Hvordan vi oppfatter ugress, er opp til øyet som ser. I denne boken viser de ville vekstene seg fra sin skjønneste side. Det er ofte en slik setning, bare et ord, eller et musikkstykke som setter i gang en kreativ tankeprosess hos meg. Jeg fikk boken etter at jeg åpnet en stor utstilling i 2020 uten publikum, og den inspirerte meg til å jobbe frem en ny utstilling. Jeg tenker at tittelen åpner opp et rom for ulike tolkninger, både om livet selv og om det vakre i ville vekster. I arbeidet med utstillingen har jeg satt få begrensninger for meg selv, med et ønske om å se det vakre i et mangfold, forteller Ingrid Haukelidsæter. Ingrid Haukelidsæter (f.1968) er utdannet ved Kunsthøgskolen i Rogaland, 1990-92 og Villa Arson Nice, L’École International d’Art et Recherche, 1988-90. Hun har hatt flere separatutstillinger, blant annet ved Galleri Sult og Kunstgalleriet i Stavanger, Haugesund Billedgalleri, Norske Grafikere, KHÅK Kunsthall i Ålesund og Galleri Briskeby i Oslo. I mars 2023 er hun årets festivalutstiller under VOSSA JAZZ, som feirer 50-års jubileum samme år. Haukelidsæter har hatt en rekke utsmykkingsoppdrag, og er innkjøpt av blant andre Kunst på Arbeidsplassen, Royal Caribbean International, Oslo Kommune, Stavanger Kunstmuseum og Haugesund Billedgalleri. «Ingrid Haukelidsæter foretrakk å arbeide i sort og hvitt inntil en opprivende hendelse i livet hennes snudde opp ned på tilværelsen. Hun måtte mobilisere både mot og styrke, og samtidig ble behovet for å uttrykke seg ekspressivt gjennom farger utløst. Gestikulerende abstrakte komposisjoner i forskjellige fargetoner har siden fulgt hennes kunstnerskap. (…) I Ingrid Haukelidsæters malerier er det fargene som sammen spiller hovedrollen, men sentralt er også hvordan fargene er påført lerretene. Bildene har et stumt språk, men taler til deg direkte gjennom sin billedlighet. Det som synliggjøres i bildet hver gang du gir det oppmerksomhet, er ikke statisk», skriver kunsthistoriker Arnhild Sunnanå i en katalogtekst om kunstneren. Kunstner: Ingrid Haukelidsæter Utstillingen starter: 7. Januar 2023 Utstillingen slutter: 29. Januar 2023
01 Jan, 2023
Bærum kunstforening 12. februar – 6. mars.
Se mer

Våre medlemmer

får 5% rabatt ved kunstkjøp ved siden av mange andre fordeler.


Medlemskapet koster 300,- kr i året. Dersom du ønsker å bli medlem klikk på knappen.


Bli medlem

Våre frivillige

er aktive medlemmer som ønsker å gi foreningen en ekstra innsats. De frivillige kan være aktive i flere forskjellige arbeidsgrupper som helgevert i galleriet, monteringsgruppen og reisegruppen.


Dersom du ønsker å tre inn som aktiv medlem ber vi deg kontakte lederen for de frivillige, Inger Figved vi via via vår mailadresse; info@baerumkunstforening.no




Søk om utstillingsplass: 

Bærum Kunstforening tar fortløpende imot søknader om utstillingsplass for året som følger.


Alle typer kunstneriske disipliner ønskes velkommen. Utstillingskomiteen behandler alle søknader som kommer inn. Søknaden sendes til:


info@baerumkunstforening.nonfoinfo@baerumkunstforening.no


Søknaden skal inneholde:


– Minst fem aktuelle verk som JPG
– En kort tekst hvor kunstneren introduserer sitt kunstneriske virke for       oss
– CV
– Prosjektbeskrivelse


Bærum Kunstforening

feirer 30 år i 2023

Bærum Kunstforening feirer sitt 30-års jubileum i 2023 og innleder året med kraft og energi, når kunstneren Ingrid Haukelidsæter inntar lokalene lørdag 7. januar.







Kontakskjema

Lurer du på noe? Benytt vårt kontaktskjema

Share by: